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优德w888北京·日常 | 剧场篇(二):每一个舞台都是一个全新的世界

时间:2019-12-19 14:46

蓬蒿剧场,图片来源于网络

配置灯具的方式,可以根据需要加以变化的,但应考虑各种灯具的性能。使它充分发挥其功能为我所用,做到尽善尽美

红松

蓬蒿剧场

掐指一算,我已经很久没有去过蓬蒿剧场了。

蓬蒿可能是我接触最早的校外剧场。四年前我还在读大一,才刚接触话剧不久,就曾经和朋友一起来过这里。剧场位于繁华热闹的南锣鼓巷,旁边就是大名鼎鼎的“中央戏剧学院”,但它却偏安一隅地坐落在僻静的小巷子里,不仅很容易错过入口,还要穿过一条漆黑且仅容一人通过的狭窄小道才能进去——而话剧又通常在晚上演出,于是每次走到巷子口时,都免不了要先做一番心理建设,才能鼓起勇气穿过小道,走进剧场里。

《一个人的莎士比亚》,图片来源于网络

蓬蒿是个很小的剧场,票价也相对便宜,学生票只要50块。可能是受到舞台面积的限制,我在蓬蒿看的话剧舞美都很简单。第一次去是看《一个人的莎士比亚》,一个头发花白的外国老头,在只有一本书、一张桌子的舞台上独自演满了90分钟。他靠着充满张力的表演和情绪饱满的台词撑满了整个舞台空间,不至于让大家的注意力涣散。我至今还能想起他趴在地上模仿一条蛇的场景,就是这个演员让我第一次感受到了“表演”二字的分量。

后来我又独自去看了《爱的落幕》,同样是空荡荡的舞台,同样是没有道具、灯光、音乐和复杂舞台调度的一场表演。那一场戏当中,舞台的四面墙和地板都被贴成了纯白色,只有男女主两个人孤独地站在对角线上。

前50分钟是男主向女主倾诉,只有男主一人的台词和肢体动作表达着他对女主爱的变化,而女主只是站在那里,一言不发地沉默着;后50分钟里,女主和男主的角色互换,女主靠台词和肢体语言回应着男主的爱,而男主同样报以沉默……在这100分钟里,男女主没有任何对手戏,却又时刻都在针锋相对。他们的语气和动作时而歇斯底里,时而平静如风,时而掷地有声,时而轻如羽翼,以这种形式诠释了他们对爱的理解。

这两部戏便是我对蓬蒿剧场的印象了。

只不过,当我开始去北京的各大剧场看戏、也慢慢发现了自己喜爱的风格之后,就很少再去蓬蒿了。前两天和朋友去南锣鼓巷吃饭时路过蓬蒿,才想起这个已经被遗忘许久的剧场。

7. 天排配置天排灯。

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中间剧场

中间剧场,图片来源于网络

中间剧场特别远,这是我对它的突出印象。

从咱住的西北三环一路往西走,乘坐公共交通需要一小时才到,再往西开一段估计就要离开北京主城区了。那里有一个学问园区,我第一次去是为了看《路边野餐》,“中间影院”是为数不多有排片的电影院。后来,因为一部想看的戏,我才知道那里还有一个“中间剧场”。

中间剧场演出的话剧和它的地理位置、还有上映的影片一样,不太主流。我在那里看的第一场话剧是《一个人的伊利亚特》,和咱四年前看的《一个人的莎士比亚》是同一个演员。还是那个头发花白,精神矍铄的老爷爷,他在没什么道具的舞台上来回穿梭,用强有力的声音和肢体动作独自展现了一部荷马史诗。

九十多分钟的独角戏里,他一个人饰演多个希腊神话里的人物。他一会儿随着淡淡的背景音乐引吭高歌,一会儿激动地在舞台上比划和描述着战争的宏大场面,一会儿坐到观众席上把手搭在旁边观众的肩膀上对他诉说,一会儿又跳下舞台向前凝视,好像能一直看回到几千年前的古希腊圣殿。我有一瞬间想起京剧,好像也是这样,一个人在舞台上就可以是千军万马。

在结束之前的一个场景里,他就只是静静地站着,声音平稳地念着从古至今每一场战争的名字。历史好像开始轮回,时光在这里沉寂下来。不知为何,我想起他在《一个人的莎士比亚》里,趴在地上扮演一条蛇的场景。

对我而言,很多话剧最终都会变成一帧画面,一句台词,一些破碎的动作和词语,还有一种独特的感觉。

《呼吸》,图片来源于网络

虽然一直嚷着太远了,但一周之后我又去中间剧场看了一部戏。

这次是探讨中产阶级焦虑的话剧,名为《呼吸》。戏中探讨关于亲密关系,关于是否应该生育,关于个人生活和地球的未来等等问题。这部剧的舞美设计非常有趣,男女主始终站在一个不够稳固的跷跷板上,头顶是两根长长的白炽灯管。男女主在舞台上始终处于紧张状态之中,他们的语速很快,他们的对话很密集,他们脚下的跷跷板会晃动,他们头顶的灯管时而交叉时而平行——一切都像极了中产阶级的生活状态,一分一秒也不敢松懈。他们有自己的生活要过,他们还要为人类和地球的未来操心。他们结婚,他们离婚,他们再次遇见……好像总离自己想要的生活差了那么一点点,但又好像总能在阴差阳错中找回生活的节奏。

这就是中产阶级的生活了。

在演后谈的环节里,女主也谈到中间剧场的遥远。可是为了追求精神上的享受,我们都还是会不远千里地赶到这里来。

往期回顾:
北京·日常 | 剧场篇(一):那些比生活更深刻的话剧,是咱连结世界的方式
部分内容发表于公众号“三明治”,转载需声明

4. 成像灯或称成型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种可以根据需要选择应用,主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状,或投射出所需各种图案花纹,功率也有1KW、2KW等可选择配置。

2017年的最后一个月,我花了30天的时间,思考“北京”对于我的意义。
每一天,咱都会记下一个印象深刻的地点,和发生在那里的故事。这些细碎的、独特的、难忘的记忆,就这样成为了我的北京日常。也让一无所有的我,死心塌地地爱上了这座城市。

10. 左右侧光配置聚光灯、罗纹灯、成像灯、回光灯。

7. 地排灯大功率的散光灯,用来放在舞台面上,天幕下部朝上照射,与天排灯照射的光相接,上下均匀。

8. 地排配置地排灯。

9. 流动配置流动用灯架、聚光灯、罗纹灯、平光灯等。

1. 面光根据剧场舞台的规模,有设一道面光,二道面光,甚至三道面光的。面光灯的配置应根据远近距离的不同,配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW以上。第一道面光离台口较近,也可以加配一些2KW的罗纹灯、回光灯。一道面光及二道面光上在左、中、右位置应加配置焦距适合的,功率适合的追光灯具,可以由追光人员自行单独控制其明亮度及换色等。

3. 回光灯此种灯前面无镜片,光线完全靠后面较大的反射镜射出,用同样2KW的灯泡,其亮度较聚光要亮,故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其效果较其他灯具为佳,特点是光束强烈,但调光时要注意其聚焦点,不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上,这样容易引起燃烧,另外在调光时中心常出现黑心,为了避免黑心,在灯前端中心加一环状挡板,其射出的光斑大而不易收拢。现在新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射,以减低灯前面的温度,使用效果很好,名称为冷光超级聚光灯,实际该灯的结构与回光灯相同。

2. 假台口上片配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、成像灯、及追光灯。

舞台灯具配置,以以口为界分台口外和台口内两大部分

6. 五顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。

5. 四顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。

5. 包厢光,则根据剧场情况可以在包厢左、中、右处,设置灯位配置聚光灯若干个,如条件不许可,也可以不设。

8. 散光条灯长条形,分成多格,一般能分成三或四种颜色,每格用白炽灯泡功率在200W左右,要求各种颜色自相接匀,进行大面积照射幕布或画幕使用,也可作为大面积均衡铺光之用,各种颜色光还可以同时使用,调出不同的彩色光束。

舞台因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主,这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧,芭蕾舞剧为主,则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。如以大型歌舞,杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外,应根据具体节目要求,来加特殊灯位和灯具的配置,这样在此就比较难以叙说清楚。因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置,按照这样的配置,可江满足一般的,如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。

1. 聚光灯在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的,这种灯具可以调节光斑大小,出来的乐束比较集中,旁边漫射的光线比较小,功率有0.5W至5KW多种,焦距有长、中、短之分,视射距的远近按需要来加以选用。

二、台口内一般分假台口侧片、假台口上片、二顶、三顶、四顶、五顶、天排、地排、左右流动、左右侧光,一道吊笼、二道吊笼、三道吊笼、四道吊笼、五道吊笼等,根据舞台规模大小,有些设施就少些,例如顶光就要根据舞台深浅,景区分布来确定几道合适。左右侧光,也要根据舞台大小,甚至投资多少来考虑设置与否。有的舞台在天幕后还有后舞台或反投光的要求,这也要根据舞台规模、投资、和主要演出何种剧目来考虑,如有这种可能则灯具的配置当然也应加以计划,以便配套使用。

3. 脚光一般在台口外靠乐池边,设脚光糟,内置四色散光条灯,分色控制,其长度略小于台口宽度。

3. 二顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、筒灯。

5. 简灯亦称PAR灯,或光束灯,其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的,主要特性是射出较固定的光束,光束角度宽窄多种,光斑大小不能调整。

4. 三顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。

以上所介绍的灯具,为一般舞台所用的基本灯具,但因演出的剧目形式不同还应配置其他种类的灯具。如歌舞晚会除基本灯具外大量使用筒灯,电脑灯、软管灯、要板灯、各种效果灯具,甚至还要配置烟雾器、干冰机、频闪灯、激光和投影幻灯,以及配套使用的供后投光用的,消减光源斑点的,特制无缝塑料幕等等,在此就不一一举例了。

4. 远距离追光室,一般在观众厅后侧左右各设一间,内配置气体放电灯如氙灯,一切控制由追光人员操作,如不能设专用追光室,则往往在楼座左右两侧后区设追光灯位。

2. 耳光在台口左右两侧对称设置,根据剧场舞台的规模,每侧耳光可设一道或二道,配置灯具,以聚光灯为主,可以少量配置成像灯、罗纹灯、因为耳光靠观众厅侧墙很近,使用罗纹灯时,漫射光常常将近处墙壁照得很亮,影响一些场景的气氛,所以宜少用为佳。左右每道耳光中应各设置追光灯一套供追光人员任意控制作用。

剧场内舞台,有多种舞台,有普通镜框式舞台,有伸出式舞台,有岛式舞台,也有称为黑盒子的舞台,因为舞台形式不一,所以灯具的配置要求也不尽相同。为了方便起见咱这里只谈一般普通的镜框式舞台,这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多,因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。

1. 假台口侧片配置聚光灯、罗纹灯、追光灯,少量的成像灯,除特殊外,一般左右对称。

一、台口外一般分面光、耳光、包箱、远距离追光室。

有的剧场舞台顶光不配置散光条灯,而改用成排的碘钨散光灯使用。

在配置灯具前,首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。咱在这里简单的介绍一些灯具的性能,以供灯具配置时势选择。

2. 罗纹灯或称柔光灯,但在电视界则称此种灯为聚光灯。在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和,因此用起来漫射区域大,有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡,其特点就是光区面积大,不似聚乐灯有明显光斑的感觉,射距较近,功率有1KW、2KW等多种。

9. 一般散光灯如碘钨灯以及普通泛光灯,主要是均匀地照亮某一区域,或一些布景之用。

6. 天排灯大功率的散光灯,用来由上向下照射天幕用,要求光亮而均衡,照射面积大。

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